Os Melhores Estilistas de Moda no Brasil e no Mundo

A moda é uma arte que evolui com o tempo, impulsionada por estilistas visionários que deixam sua marca no mundo da alta costura, prêt-à-porter e street style. Conheça alguns dos nomes mais influentes do Brasil e do exterior, suas referências e o que eles estão fazendo atualmente.

Brasil

1. Oskar Metsavaht (Para reviver, pela sua sustentabilidade e criatividade)

Oskar Metsavaht, fundador da Osklen, é conhecido por suas frases que refletem sustentabilidade, conexão com a natureza e inovação na moda. Uma de suas frases mais conhecidas é:

"Sustentabilidade é uma questão de ética, não de moda."

Ele frequentemente fala sobre a importância de integrar a moda com a responsabilidade social e ambiental. 

"A moda pode ser uma ferramenta de transformação social e ambiental, se usada com consciência."

Ele acredita no poder da moda para promover mudanças positivas no mundo.

Quem é Oskar Metsavaht, o médico que fez da Osklen uma febre.

Sem saber desenhar, ele esteve à beira da falência duas vezes; hoje, tem a Alpargatas como sócia – e é admirado por Madonna e Marc Jacobs.

Apontado pela revista americana FastCompany como uma das 100 personalidades mais inovadoras do mundo no ano passado, Metsavath acumula deferências mundiais: foi o primeiro estilista brasileiro a merecer uma reportagem de página inteira da Vogue América; sua Osklen foi apontada como uma das marcas mais badaladas do mundo pelo site de tendências WGSN, e foi nomeado embaixador da Boa Vontade pela Unesco, entre outras distinções.

Este é um trecho original publicado em Exame.com. Leia a matéria completa em https://exame.com/negocios/quem-e-oskar-metsavath-o-medico-que-fez-da-osklen-uma-febre/?utm_source=copiaecola&utm_medium=compartilhamento

• Referências: Cultura amazônica, arte indígena, sustentabilidade.
• Atualidade: Fundador da Osklen, Metsavaht investe fortemente em moda consciente e coleções que combinam inovação e responsabilidade ambiental, ficando sempre à frente das tendências eco-friendly.

2. Gloria Coelho (Elegância e inovação)

    

Em seus 50 anos de história, a marca Gloria Coelho já foi premiada diversas vezes no Phytoervas Fashion Awards como melhor estilista, recebeu o Prêmio Champion of Fashion Targets Breast Cancer, CFDA Foundation IBCC 2003, além dos: Prêmio Moda Brasil de Melhor Estilista do ano de 2009/2010, Prêmio da revista Época São Paulo de melhor estilista do ano de 2010/2011, Prêmio Mulher Destaque 2013 e o Prêmio Shell de teatro como Melhor figurino 2014 edição 27°.

Além disso, Gloria Coelho já desfilou suas coleções na Madrid Fashion Week (Espanha), no desfile beneficente em Isschot (Bélgica), e na Semana de Moda de Lisboa (Portugal), onde também teve suas coleções expostas no Museu da Cidade de Lisboa em 2004.

Lançou seu primeiro livro - Coleção Moda Brasileira by Gloria Coelho em 2007 e seu segundo livro foi lançado em 2011 juntamente com a abertura da exposição “Gloria Coelho – Linha do tempo” no Museu da Casa Brasileira, sendo a exposição mais visitada desde a inauguração do Museu. Saiba mais...

3. Alexandre Herchcovitch

Alexandre Herchcovitch é um estilista brasileiro que nasceu em 21 de julho de 1973, na cidade de São Paulo. Se apaixonou pela moda ainda novo, quando acompanhava a sua mãe que trabalhava no ramo de lingeries. 

Com a ajuda da mãe, aprendeu corte e costura e fez um vestido de organza com apenas 16 anos de idade. Se formou em moda aos 22 anos pela Faculdade Santa Marcelina e teve grande sucesso no seu desfile de formatura. 

Seus designs disruptivos que desafiam o status quo chamaram a atenção e sua carreira logo decolou. Em 1994, estreou a marca Herchtovitch; Alexandre no evento que deu origem ao São Paulo Fashion Week. 

Mundo

1. Karl Lagerfeld (1900s-2019)

• Referências: Haute couture, fotografia, cultura pop.
• Atualidade: Mesmo falecido, seu legado é perpetuado pelos kemps de sua marca Chanel, Fendi e sua própria linha, que continuam influenciando tendências globalmente.

Família, infância e adolescência Karl Lagerfeld nasceu em Hamburgo, na Alemanha, no dia 10 de setembro de 1933. Filho do empresário alemão, Otto Lagerfeld, e da sueca Elizabeth Bahlmann, gerente de vendas de uma loja de departamento e dona de um forte senso estético, teve uma irmã mais velha, Martha Christiane, morta em 1951, aos 14 anos, devido a complicações decorrentes de asma.Sua família, com negócios nas áreas de alimentos e tabaco, era influente e abastada, o que lhe possibilitou uma educação privilegiada em escolas particulares e fluência em várias línguas, como francês, inglês e italiano. No entanto, com a chegada da Segunda Guerra Mundial, o cenário mudou consideravelmente. O conflito afetou seu lar, sua cidade natal e sua própria sensibilidade estética.Durante a guerra, a família de Lagerfeld foi obrigada a deixar Hamburgo e se mudar para uma casa em Bad Bramstedt. Em entrevistas, o estilista relatou como foram obrigados a abandonar a maior parte de seus pertences e viver em condições precárias.

Com ataques aéreos constantes, a paisagem de Hamburgo foi completamente destruída. Anos mais tarde, ele afirmou que aquele cenário devastado, com escassez de alimentos e roupas, influenciou profundamente sua visão de moda. Ele descreveu como as pessoas na Alemanha se vestiam com roupas improvisadas, muitas vezes feitas à mão, com qualquer tecido e material disponível.Aos 17 anos, Lagerfeld decidiu se afastar de sua família e se mudou para Paris.  Saiba mais...

2. Virgil Abloh (1980-2021)

Virgil Abloh foi um inovador singular na indústria que morreu repentinamente aos aos 41 anos em novembro de 2021 deixando um importante legado. Agora, a influência do criativo e empreendedor é explorada em uma biografia entitulada Make It Ours: Crashing the Gates of Culture. Escrito pela crítica vencedora do Prêmio Pulitzer Robin Givhan, o livro explora o legado duradouro de Virgil na indústria da moda e além.

Quando o designer foi nomeado diretor criativo da linha masculina da Louis Vuitton em 2018, ele se tornou o primeiro designer negro a atuar num cargo de tamanho prestígio na marca em seus quase 170 anos de história. Antes disso, ele fundou a Off-White e a Pyrex, fez uma serie de colaborações de grande sucesso com a Nike e lançou livros. Make It Ours, no entanto, explora “muito mais do que sua própria jornada”, afirma a descrição do livro, e se concentra no impacto do trabalho transformador de Abloh.

"Eu estava interessada na carreira de Virgil Abloh na moda porque eu não a entendia. Eu cobria a indústria de uma infinidade de perspectivas por décadas, mas o sucesso de Virgil — e mais importante, sua popularidade — eram enigmas fascinantes”, Givhan disse à revista People. “Sua formação não era tradicional, então isso era intrigante. Mas seus fãs trataram sua ascensão como uma vitória coletiva e inovadora. Isso ressoou de uma forma profundamente pessoal que eu nunca tinha visto antes. Eu queria saber por quê. Por que Virgil?”

• Referências: Streetwear, arte contemporânea, cultura urbana.
• Atualidade: Apesar de sua morte, a Off-White e a colaboração com marcas como Nike continuam sendo referências na moda urbana e de luxo.

3. Stella McCartney

Stella Nina McCartney CBE (nascida em 13 de setembro de 1971) é uma estilista britânica, filha do ex-Beatle Paul McCartney e da fotógrafa Linda McCartney. Ela é conhecida pelas suas coleções de moda sem pele e sem couro, e pela parceria de longa data com a Adidas, que resultou em uma linha de roupas esportivas com o seu nome, diz a Adidas. Stella também é uma defensora do ambientalismo e dos direitos dos animais, o que se reflete em sua filosofia de design e na escolha de materiais.  Biografia: Nascimento: 13 de setembro de 1971, Londres, Inglaterra.  Pais: Paul McCartney (cantor e compositor) e Linda McCartney (fotógrafa e ativista).  Formação: Estagiária em Christian Lacroix aos 16 anos, graduada em Design de Moda pela Central Saint Martins.  Carreira: Design para a Chloé após a saída de Karl Lagerfeld.  Colaborações com a Adidas desde 2004. 

Diretora criativa da Equipe da Grã-Bretanha para as Olimpíadas de 2012 e 2016.  Desenho do vestido de casamento de Meghan Markle.  Lançamento de perfumes, como Stella (2003) e POP (2016).  Lançamento de coleções para a H&M e outras marcas.  Filhos: Tem quatro filhos com o marido, Alasdhair Willis.  Reconhecimentos: Condecorada com a Ordem do Império Britânico (CBE) em 2023.  Sustentabilidade: Adota uma filosofia de design sustentável, usando materiais alternativos e promovendo a conscientização ambiental. 

Há mais de duas décadas, Stella McCartney mostra ao mundo que não é apenas a filha do ex-Beatle Paul McCartney, e muito menos somente mais uma figura qualquer na indústria fashion. Ela é, na verdade, uma designer de moda que se destaca a cada criação, e se consolida como uma defensora incansável da sustentabilidade e da ética na área.

No desfile mais recente da marca homônima da britânica, apresentado durante o Paris Fashion Week, peças com materiais alternativos ao couro e ao pelo de animais, por exemplo, não poderiam faltar. Na web, a coleção de outono/inverno 2024/25 foi bastante comentada. A coluna traz uma retrospectiva da trajetória de Stella para ressaltar a criatividade e a relevância da estilista na indústria. Vem conferir!

• Referências: Sustentabilidade, moda orbitando o luxo com ética.
• Atualidade: Uma das principais defensoras da moda sustentável, Stella inovou com materiais ecológicos e mantém seu status como ícone de estilo consciente.

Espero que curtam batente e compartilhem com toda sua Network.  

Adriana Barra - a designer multifacetada.

 Más, afinal, Quem é Adriana Barra?

Falar sobre uma estilista com tamanha envergadura no mundo da moda, trazendo as mais incríveis estampas florais que enaltece qualquer beleza, sem falar de suas singulares e impressionantes combinações artísticas nos mais diversos ambientes que cativa e encanta até o CÓSMO. Designer de moda ou Decorações? De Tudo um Tudo. Essa é a Adriana Barra, a estilista que não para de inventar e se reinventar, sem perder o bom luxo, o estilo alegre e alto-astral, moderna e clássica, brasileiríssima.  

Há cerca de 15 anos, em mais uma entrevista que poderia ter um resultado monótono, conheci Adriana Barra. Ledo engano: se há algo que seu sorriso não possui é a normalidade do usual. Logo foi possível concluir que a moda brasileira precisava dela e de suas criações intemporais, divertidas e cheias de personalidade.

Outrossim, trata-se de um raro exemplo de estilista brasileira que não se inspira nas criações do lado de cima da linha do Equador. Tem identidade marcante, algo raro para qualquer cabecinha fashion. Não que ela tenha escapado de rótulos. Rainha da tropicália, a moça das flores ou a diva das estampas são alguns deles. De fato ela é a perfeita tradução de tudo isto. Mas os anos fizeram bem à marca, que começou em 2002 e nunca mais parou de se reinventar. Para começar, sua essência é um esmerado e único trabalho de estamparia digital. Redundante é falar que sua label tem qualidade.

Hoje Adriana Barra oferece lifestyle, quesito fundamental para uma empresa que soube se manter jovem, saiu da mesmice dos vestidos longos e emplacou uma mulher cosmopolita com itens para todos os gostos. Os nascidos na nação verde-e-amarela diriam que suas clientes vivem entre São Paulo e Rio de Janeiro. Mas a verdade é que a mulher que veste suas ideias frequenta os melhores resorts do planeta. É possível afirmar que ela tem um pezinho nos anos 1960 – a supermodelo Twiggy, se viva fosse, ficaria espantada ao notar que a moda da década que lhe rendeu fama pode ser pra lá de careta. Adriana é puro luxo. Não o desgastado e alardeado por aí. É o luxo simples de quem sabe que a simplicidade é sempre boa aliada da alegria e de quem tem estilo de sobra para oferecer. Fonte: http://www.adrianabarra.com.br/about

Onde encontrar?

É quase impossível não ter algum produto que traz o DNA dessa grande designer. Certamente, ela já se encontra em sua casa ou no seu corpo, ou na sua parede do quarto, da sala de estar ou quem sabe, nos seus pés.

Conheça os maiores estilistas da atualidade

Todos os grandes estilistas famosos têm uma história fora do comum, permeada de encontros decisivos. Antes de encontrar seu próprio estilo, não raro, os estilistas passam por várias maisons de alta-costura.  Um pequeno panorama sobre a formação alguns dos grandes nomes da moda!

1. John Galliano (Gibraltar, 1960)

O estilista mais excêntrico dos últimos tempos é sem dúvida John Galliano. Suas influências multiculturais fazem de suas criações um universo à parte, colorido e encantado, do mundo da moda.

Em 1981, ele inicia seus estudos na prestigiosa St Martins College of Art and Design de Londres, onde ele apresenta seu primeiro desfile, “Os incríveis”. Muito apreciada, esta coleção é uma explosão de cores inspirada na Revolução Francesa. 

Apaixonado pela vida parisiense, John se instala em Paris e rapidamente chama a atenção de Bernard Arnault, proprietário da LVMH. Ele se torna assim diretor artístico da Maison Givenchy em 1995, mas não por muito tempo. Um ano depois, o estilista passa a trabalhar na Dior onde esteve até 2011, quando foi demitido em razão de suas atitudes antissemitas. Em 2014, é na maison Martin Margiela que John Galliano assume o cargo de diretor artístico.

Curiosidade: durante sua infância, a mãe de Galliano o vestia sempre de maneira impecável (até mesmo para ir ao mercado da esquina). 

2. Karl Lagerfeld (Hamburgo, 1938)

Karl Lagerfeld (Hamburgo, 1938)

Depois de ganhar o International Woolmark Prize em 1955, Karl Lagerfeld se torna, com apenas 20 anos de idade, diretor artístico do estilista francês Jean Patou. Com esta experiência, ele se lança como estilista independente e alcança um grande sucesso.

Em 1975, ele passa a trabalhar na Maison Chloé para desenvolver uma linha de perfumes e em 1982 Karl se torna conselheiro artístico das marcas Fendi e Chanel. Para esta última, Karl Lagerfeld retoma o estilo criado por Coco Chanel e o moderniza: vestidos pretos e beges, tailleurs curtos, calça jeans com blazer Chanel.

É só em 1998 que ele decide criar sua própria grife, a “Lagerfeld Gallery”. Talentoso, o artista continua colaborando com inúmeras marcas.

Curiosidade: em 2008, para uma campanha de segurança rodoviária, o estilista com mitenes de couro e um colete florescente afirma: “É amarelo, é feio, não combina com nada, mas pode salvar sua vida”. 

3. Ralph Lauren (Nova York, 1939)

Ralph Lauren é autodidata e sai da escola com 16 anos para trabalhar e poder comprar belos ternos caros. Ele é então contratado como vendedor de uma grande marca americana “Brooks Brothers”; foi aí que ele descobriu sua paixão por gravatas.

Em 1967, ele decide lançar sua grife ‘Polo’,  que  propõe camisas com botões na gola do colarinho, blazer de tweed, camisas de brim e cambraia. O seu famoso logo do jogador de polo passa aparecer em suas roupas em 1971 e explode em 1974, ano em que o estilista foi convidado a desenhar o figurino do filme Grande Gatsby com Robert Redford e Mia Farrow. Suas coleções fazem sucesso no mundo da moda o que lhe permitiu expandir sua marca na área da decoração e também da gastronomia. 

Hoje o estilista é uma das personalidades mais influentes do mundo, sobretudo em rasão do seu engajamento em inúmeras causas humanitárias. So chic Ralph!

Curiosidade: o estilista apareceu brevemente em um episódio da série Friends (6ª temporada). Ele interpreta seu próprio papel e diz apenas... duas frases.

4. Giorgio Armani (Placência, 1934)

Depois fazer dois anos de estudos em medicina, Giorgio Armani, com 23 anos de idade, se apaixona por moda após trabalhar como vitrinista em uma grande loja de Milão. Em 1961, ele trabalha como estilista para Nino Cerruti e, em 1975, decide criar sua própria grife, a Giorgio Armani SPA. Com seu estilo ele transgride os códigos da moda italiana criando blazers masculinos desestruturados e sem forro e também modelos femininos, descontraídos e clássicos.

O sucesso chega em 1980, graças a Richard Gere, que usa um de seus ternos no filme Gigolô Americano. Desde então, ele não para de estender sua oferta criando várias linhas de produtos: perfumes, acessórios, lingeries, óculos, cosméticos, decoração, etc. Ele lança, em 2005, sua coleção de luxo que lhe garante um sucesso mundial e, até mesmo, uma Legião de Honra.

Curiosidade:  ele é o segundo estilista, depois de Christian Dior, a ter a honra de aparecer na capa de Times Magazine no início dos anos 1990.

5. Stella McCartney (Londres, 1971)

Stella, filha do ex-Beatles Paul  McCartney, faz seu próprio casaco aos 12 anos, e participa três anos mais tarde à elaboração da primeira coleção de Christian Lacroix. Formada na prestigiosa St Martins College of Arts & Desing de Londres, ele apresenta sua primeira coleção em 1995, colocando na passarela ninguém menos que Kate Moss e Naomi Campbell. Ela é então contratada pela Maison Chloé para substituir Karl Lagerfeld no cargo de diretora artística.

Quatro anos mais tarde, a estilista monta sua própria grife. Sua primeira coleção, apresentada em Paris em 2001, será o reflexo dela mesma: distinta, feminina e orgânica. Isso mesmo orgânica! Ela se recusa a usar couro e peles em suas criações e se engaja na ong PETA, que luta pela proteção dos animais. Em 2003, ela lança um perfume com seu nome e sua primeira linha de produtos de beleza 100% orgânica. Atualmente sua marca está presente em mais de 50 países.

Curiosidade: Stella tem um círculo de amizade bastante célebre! Podemos vê-la ao lado de Kate Moss, Madonna, Liv Tyler, entre outros famosos.

Fonte: http://arevistadamulher.com.br/moda/content/931416-conheca-os-maiores-estilistas-da-atualidade#stella-mccartney

Adriana Barra - identidade, estilo e brasilidade.

Tippo Brasil, tipo Adriana Barra.

Enfim, encontrei uma estilista que expressa em seu trabalho, tudo do que mais procuramos nos diversos profissionais da moda, no que se refere a uma "identidade brasileira". 

Adriana Barra é formada em Estilismo pela Faculdade Santa Marcelina e em Fotografia pela Escola Panamericana de Arte. Morou e estudou artes e design fora do país, em cidades como Florença (Itália) e Londres (Inglaterra). Depois de trabalhar em peças publicitárias e ter sido sócia da marca de biquíni Cadê Leila, ela se aventurou na criação da sua marca homônima em 2002.

Com a grife, Adriana Barra conseguiu criar seu universo paralelo, rico em cores vibrantes e estampas exclusivas. Seus vestidos longos e coloridos ficaram mundialmente conhecidos como um sinônimo de brasilidade. E a alegria de seus desenhos transcenderam o mercado de moda e passaram a integrar objetos de decoração, móveis e até eletrodomésticos. 

A estilista

Adriana Barra está entre as principais estilistas do país; seu trabalho marcado por cores vibrantes e que expressam um pouco mais de toda a natureza encontrada no Brasil conquista a cada ano mais admiradoras. O sucesso das coleções lançadas por ela para embelezar o mundo fashion ultrapassou barreiras e invadiu a decoração de interiores abrangendo desde tecidos para cortinas, estofados e almofadas até eletrodomésticos.

A mistura de tonalidades fortes, os desenhos que remetem a natureza, além da feminilidade presente em suas peças são ótimos para demonstrar delicadeza, criatividade e imagem autêntica.  Nascida no Paraná, Adriana Barra é formada em estilismo pela Faculdade Santa Marcelina e fotografia pela Escola Panamericana de Arte, duas instituições de São Paulo. No mercado com a marca que leva seu nome há 13 anos a estilista não se cansa de inovar.

A Trajetória de Adriana Barra

No mercado com a marca que traz o próprio nome desde 2002, Adriana Barra é uma das queridinhas da moda no Brasil, especialmente por quem ama composições repletas de cor, vivacidade e ilustrações que remetem a natureza. Formada em estilismo e fotografia, a designer busca com o trabalho que realiza apresentar cada vez mais desenhos que tragam lembranças de dias quentes, sol forte e do clima típico brasileiro. Estampas, misturas de tonalidades fortes e flores têm presença garantida a cada coleção de produtos apresentada pela profissional.

Nascida em um domingo de carnaval, Adriana Barra se define como uma pessoa de sol, por isso, todas as coleções que lança, inclusive as de outono e inverno, propõem trazer alegria, cores e desenhos que levam sempre a pensar em dias ensolarados. Adriana Barra afirma que a escolha pela profissão de estilista e designer teve relação com a mãe, artista que realiza trabalhos manuais como pintura de porcelana e crochê.

Para se especializar ainda mais na profissão, Adriana morou em Florença, na Itália, onde cursou Design de Interiores, e em Londres, especialmente para estudar Artes. Antes de abrir a própria marca, trabalhou como diretora de filmes publicitários e também foi sócia da marca de biquínis Cadê Leila?

Adriana Barra na Decoração

Fora da moda para passarelas e dia a dia, a estilista Adriana Barra assina ainda o projeto paralelo “Tea, see… do!?”, sua linha de produtos para casa composta por tecidos. Fabricados em quatro tipos de algodão, com tratamento impermeabilizante e anti-mofo, os artigos estão divididos em 10 modelos, todos com muita cor, ilustrações de flores e que remetem a natureza, o que marca o trabalho feito pela designer. Essas peças da Adriana Barra são ideais para serem transformadas em cortinas, capas para sofá, forros para cadeiras e tudo mais que a imaginação permitir.

A marca

HÁ CERCA DE 10 ANOS, em mais uma entrevista que poderia ter um resultado monótono, conheci Adriana Barra. Ledo engano: se há algo que seu sorriso não possui é a normalidade do usual. Logo foi possível concluir que a moda brasileira precisava dela e de suas criações intemporais, divertidas e cheias de personalidade. Outrossim, trata-se de um raro exemplo de estilista brasileira que não se inspira nas criações do lado de cima da linha do Equador. Tem identidade marcante, algo raro para qualquer cabecinha fashion. Não que ela tenha escapado de rótulos. Rainha da tropicália, a moça das flores ou a diva das estampas são alguns deles. De fato ela é a perfeita tradução de tudo isto. Mas os anos fizeram bem à marca, que começou em 2002 e nunca mais parou de se reinventar. Para começar, sua essência é um esmerado e único trabalho de estamparia digital. Redundante é falar que sua label tem qualidade.

Hoje Adriana Barra oferece lifestyle, quesito fundamental para uma empresa que soube se manter jovem, saiu da mesmice dos vestidos longos e emplacou uma mulher cosmopolita com itens para todos os gostos. Os nascidos na nação verde-e-amarela diriam que suas clientes vivem entre São Paulo e Rio de Janeiro. Mas a verdade é que a mulher que veste suas ideias frequenta os melhores resorts do planeta. É possível afirmar que ela tem um pezinho nos anos 1960 – a supermodelo Twiggy, se viva fosse, ficaria espantada ao notar que a moda da década que lhe rendeu fama pode ser pra lá de careta. Adriana é puro luxo. Não o desgastado e alardeado por aí. É o luxo simples de quem sabe que a simplicidade é sempre boa aliada da alegria e de quem tem estilo de sobra para oferecer.

Como não se sentir acolhida(o) pelas múltiplas cores das lindíssimas estampas que nos remetem à natureza do nosso país continental e multicultural?