Adriana Barra - identidade, estilo e brasilidade.

Tippo Brasil, tipo Adriana Barra.

Enfim, encontrei uma estilista que expressa em seu trabalho, tudo do que mais procuramos nos diversos profissionais da moda, no que se refere a uma "identidade brasileira". 

Adriana Barra é formada em Estilismo pela Faculdade Santa Marcelina e em Fotografia pela Escola Panamericana de Arte. Morou e estudou artes e design fora do país, em cidades como Florença (Itália) e Londres (Inglaterra). Depois de trabalhar em peças publicitárias e ter sido sócia da marca de biquíni Cadê Leila, ela se aventurou na criação da sua marca homônima em 2002.

Com a grife, Adriana Barra conseguiu criar seu universo paralelo, rico em cores vibrantes e estampas exclusivas. Seus vestidos longos e coloridos ficaram mundialmente conhecidos como um sinônimo de brasilidade. E a alegria de seus desenhos transcenderam o mercado de moda e passaram a integrar objetos de decoração, móveis e até eletrodomésticos. 

A estilista

Adriana Barra está entre as principais estilistas do país; seu trabalho marcado por cores vibrantes e que expressam um pouco mais de toda a natureza encontrada no Brasil conquista a cada ano mais admiradoras. O sucesso das coleções lançadas por ela para embelezar o mundo fashion ultrapassou barreiras e invadiu a decoração de interiores abrangendo desde tecidos para cortinas, estofados e almofadas até eletrodomésticos.

A mistura de tonalidades fortes, os desenhos que remetem a natureza, além da feminilidade presente em suas peças são ótimos para demonstrar delicadeza, criatividade e imagem autêntica.  Nascida no Paraná, Adriana Barra é formada em estilismo pela Faculdade Santa Marcelina e fotografia pela Escola Panamericana de Arte, duas instituições de São Paulo. No mercado com a marca que leva seu nome há 13 anos a estilista não se cansa de inovar.

A Trajetória de Adriana Barra

No mercado com a marca que traz o próprio nome desde 2002, Adriana Barra é uma das queridinhas da moda no Brasil, especialmente por quem ama composições repletas de cor, vivacidade e ilustrações que remetem a natureza. Formada em estilismo e fotografia, a designer busca com o trabalho que realiza apresentar cada vez mais desenhos que tragam lembranças de dias quentes, sol forte e do clima típico brasileiro. Estampas, misturas de tonalidades fortes e flores têm presença garantida a cada coleção de produtos apresentada pela profissional.

Nascida em um domingo de carnaval, Adriana Barra se define como uma pessoa de sol, por isso, todas as coleções que lança, inclusive as de outono e inverno, propõem trazer alegria, cores e desenhos que levam sempre a pensar em dias ensolarados. Adriana Barra afirma que a escolha pela profissão de estilista e designer teve relação com a mãe, artista que realiza trabalhos manuais como pintura de porcelana e crochê.

Para se especializar ainda mais na profissão, Adriana morou em Florença, na Itália, onde cursou Design de Interiores, e em Londres, especialmente para estudar Artes. Antes de abrir a própria marca, trabalhou como diretora de filmes publicitários e também foi sócia da marca de biquínis Cadê Leila?

Adriana Barra na Decoração

Fora da moda para passarelas e dia a dia, a estilista Adriana Barra assina ainda o projeto paralelo “Tea, see… do!?”, sua linha de produtos para casa composta por tecidos. Fabricados em quatro tipos de algodão, com tratamento impermeabilizante e anti-mofo, os artigos estão divididos em 10 modelos, todos com muita cor, ilustrações de flores e que remetem a natureza, o que marca o trabalho feito pela designer. Essas peças da Adriana Barra são ideais para serem transformadas em cortinas, capas para sofá, forros para cadeiras e tudo mais que a imaginação permitir.

A marca

HÁ CERCA DE 10 ANOS, em mais uma entrevista que poderia ter um resultado monótono, conheci Adriana Barra. Ledo engano: se há algo que seu sorriso não possui é a normalidade do usual. Logo foi possível concluir que a moda brasileira precisava dela e de suas criações intemporais, divertidas e cheias de personalidade. Outrossim, trata-se de um raro exemplo de estilista brasileira que não se inspira nas criações do lado de cima da linha do Equador. Tem identidade marcante, algo raro para qualquer cabecinha fashion. Não que ela tenha escapado de rótulos. Rainha da tropicália, a moça das flores ou a diva das estampas são alguns deles. De fato ela é a perfeita tradução de tudo isto. Mas os anos fizeram bem à marca, que começou em 2002 e nunca mais parou de se reinventar. Para começar, sua essência é um esmerado e único trabalho de estamparia digital. Redundante é falar que sua label tem qualidade.

Hoje Adriana Barra oferece lifestyle, quesito fundamental para uma empresa que soube se manter jovem, saiu da mesmice dos vestidos longos e emplacou uma mulher cosmopolita com itens para todos os gostos. Os nascidos na nação verde-e-amarela diriam que suas clientes vivem entre São Paulo e Rio de Janeiro. Mas a verdade é que a mulher que veste suas ideias frequenta os melhores resorts do planeta. É possível afirmar que ela tem um pezinho nos anos 1960 – a supermodelo Twiggy, se viva fosse, ficaria espantada ao notar que a moda da década que lhe rendeu fama pode ser pra lá de careta. Adriana é puro luxo. Não o desgastado e alardeado por aí. É o luxo simples de quem sabe que a simplicidade é sempre boa aliada da alegria e de quem tem estilo de sobra para oferecer.

Como não se sentir acolhida(o) pelas múltiplas cores das lindíssimas estampas que nos remetem à natureza do nosso país continental e multicultural?

Influência cultural brasileira: o Carnaval vira Moda

É incrível como os modos e costumes vão e voltam no tempo e no espaço,redesenhando o passado ou refletindo o futuro, através da Moda. 

O Carnaval, festa multicultural brasileira que mais regimenta pessoas de todas as idades, gêneros, credos, em torno de um único objetivo: fazer o povo sentir-se feliz.

Esse movimento gigantesco e tipicamente brasileiro, já que em nenhum país ocorre com o mesmo formato e inspirações, tem como características principais as estampas florais com cores e tonalidades diversas, que agora ganha mais uma influência que levará, sem dúvidas, na bagagem do turista oriundo do ceio da moda, as texturas carnavalescas com figuras emblemáticas e imortalizadas, da nossa cultura, idealizadas e produzidas por nossos estilistas. Veja essa matéria.

COLEÇÃO “A VOZ DO CARNAVAL” DIGITALE TÊXTIL

Com inspiração na temática do Carnaval, nossa equipe de criação desenvolveu a Coleção Cápsula: “A Voz do Carnaval”, inspirada em um documentário brasileiro de 1933 no qual Carmen Miranda fazia parte do elenco.
Trata-se de uma coleção atual, porém com inspiração Vintage que é composta por cinco estampas.

Chita: (42136) Estampa inspirada nos tecidos de chita usados principalmente na região Nordeste. Os florais aparecem na grande maioria desses tecidos com cores explosivas. Trabalhamos com essa linguagem nessa estampa, porém, no lugar das folhagens, usamos penas e aplicações de lantejoulas, que são adornos típicos do Carnaval.

Balangandã: (42137) Estampa inspirada nos detalhes do figurino de Carmen Miranda. Das frutas que ela usava na cabeça, escolhemos o abacaxi para representá-las e para compor, os colares dela criando um movimento da estampa.

Guitarra Baiana: (42138) Principal instrumento citado no documentário. Nessa estampa exploramos o “som” do carnaval, compondo com a guitarra, os pandeiros, também numa linguagem de cores explosiva.

Ala das Baianas: (42139) Inspirada na música de Carmen Miranda: “O que é que a baiana tem?”, feita manualmente com guache, a ala das baianas na avenida em vista aérea rodando sobre um geométrico manual irregular, o Pelourinho aparece nos detalhes separando a estampa em duas partes na qual as baianas aparecem numa vista lateral. Cores explosivas e quentes predominam e foi escolhida como estampa principal da Coleção.

Carmen: (42140) Essa estampa, também manual, apresenta o universo de Carmen Miranda e a própria atriz inserida nela. De costas, estilizadas, mas com seus adornos bem presentes, as frutas e as rendas para compore dar movimento à estampa.

A Coleção a Voz do Carnaval exala todo o colorido e balanço brasileiros, que agradam todos os tipos de público o ano todo! Entrem em contato com nossa Equipe Comercial para maiores informações.

Fonte: http://www.salaomodabrasil.com.br/colecao-a-voz-do-carnaval.html

Outras influências 

Karl Lagerfeld: um fenômeno do mundo fashion.

Como não falar desse fenômeno do mundo da moda internacional que, além de manter e dar continuidade na glamorosa marca da legendária Coco Chanel, mantendo o DNA de sua criadora,  nunca se separou de sua principal marca: a italiana Fendi.

História

Karl Lagerfeld

Nascido em 1938, na cidade de Hamburgo, na Alemanha, ele mudou-se aos 14 anos pra estudar em Paris. O garoto, um apaixonado por moda e história da arte, aprendeu a falar francês, italiano e inglês. Karl Lagerfeld se destacou pela primeira vez na moda em 1955, quando participou de um concurso de modelos de mantôs (um tipo de casaco comprido, como um sobretudo) promovido pelo International Wool Secretariat, aberto a qualquer jovem designer amador.

Ele ganhou o prêmio pelo melhor desenho da peça, dado por um júri no qual estavam Pierri Cardin e Hubert Givenchy, e o convite para o seu primeiro trabalho em uma casa de costura, a Bauman.

Três anos depois, o então jovem estilista tornou-se designer-chefe da casa de Jean Patou. Com muita energia criativa para gastar, Lagerfeld teve a ideia de trabalhar em várias grifes ao mesmo tempo.

Em 1963, como freelancer, começou a desenhar coleções de peles e de prêt-à-porter para a marca das irmãs Fendi.

Usando peles de toupeira, coelho e esquilo, consideradas pouco nobres para criações requintadas, e as tingindo de cores ousadas, ele colocou a Fendi na liderança absoluta do setor e conquistou vários prêmios internacionais. Ainda com criatividade represada, em 1970, também começou a desenhar para a Casa Chloé francesa.

Enquanto a carreira de Karl estava em plena ascensão, a Maison Chanel passava anos de mesmice e insucesso após a morte Coco em 1971. No ano de 1983, com a reputação solidamente estabelecida como uma força da moda do momento, Lagerfeld tornou-se o diretor criativo e estilista da grife.

Na época, a notícia causou um alvoroço entre os fashionistas, uma vez que havia uma grande diferença entre o estilo atrevido do designer e o discreto e refinado de Coco Chanel.

Para a surpresa de todos, entretanto, ele conseguiu recriar a fama e a força da maison mais importante do século 20 sem perder o DNA do estilo e da tão forte personalidade de Gabrielle Chanel. Acredito que o “Kaiser” da moda, como ficou conhecido, soube (e ainda sabe) respeitar as características que fizeram da Madeimosele a estilista mais importante do século passado.

Além do comando da marca, os dois têm algumas características em comum. Assim como Coco fazia, Karl gosta de enobrecer materiais simples e de chocar a sociedade invertendo a lógica da estética do seu tempo.

O último lançamento da Chanel, a linha de bolsas Coco Cocoon, é a prova de que Lagerfeld tem o funcionamento parecido com o da estilista. Assim como ela escolheu uma atriz de teatro para ser a “embaixadora” dos seus chapéus revolucionários nos anos de 1900, como mostra o filme “Coco Antes de Chanel”, o designer escolheu duas blogueiras para serem as “embaixadoras” da sua nova coleção que, por sinal, é feita em nylon, mais um material nada nobre.

A LUZ DE LAGERFELD

Apenas um ano após assumir a Maison Chanel, o designer surpreendeu o mundo da moda novamente ao criar sua própria linha de prêt-à-porter, chamada “Karl Lagerfeld”, e mais uma linha com precinhos mais acessíveis, a “KL”.
Além de supervisionar todas as suas casas, criar as coleções individuais e lançar fragrâncias de perfumes para várias delas, ele encontra tempo para hobbies criativos.

Amante da ópera, do teatro e do cinema, criou figurinos para La Scala, em Milão, para o Schnitzler execuções, e para muitos filmes, incluindo "The Sun Also Rises", "Festa de Babette", "Le Viva Vie", e "O General Le Morte de l’Armee" . Seus outros "passatempos" incluem decoração, restauração de casarões antigos e fotografar para anúncios de moda.

Não à toa, ele se auto-intitula o “camaleão da moda”: “Quando eu faço Fendi, eu sou outro, quando eu faço Chanel, sou Karl Lagerfeld, ou KL. É como ser quatro pessoas em uma. Talvez eu não tenha personalidade, ou talvez tenha mais de uma”, disse o estilista na biografia “Karl", escrita por Paul Sahner.

Fonte: www.colheradacultural.com.br

A Dieta de Karl Lagerfeld

O famoso couturier da casa Channel conseguiu perder 42kg em13 meses apenas! Farto do seu perfil arredondado, Karl Lagerfeld decidiu pôr um ponto final na situação e mudar de vida, tornando-se numa pessoa mais saudável.

O programa Spoonlight criado pelo Dr. Jean Claude Haudret, especialmente para o criador de moda, transformou-se num dos livros mais vendidos dos últimos tempos, não só pelos resultados verificados deste regime de emagrecimento, como pela sua originalidade e flexibilidade, na medida em que não exige grandes sacrifícios.

Tudo passa por uma mudança de hábitos alimentares que devem perdurar pelo resto da vida e não apenas durante uns tempos! A pessoa que quer perder peso, deve comer alimentos de todos os grupos, porém apenas os mais saudáveis. Segundo o Dr. Jean Claude, em todas as categorias alimentares existem alimentos prejudiciais ao nosso organismo e alimentos que não nos fazem mal.

O segredo está em escolher exclusivamente os alimentos saudáveis. Preferir cereais e farinhas integrais aos refinados, alimentos frescos aos enlatados, etc. No fundo, tudo aquilo que já todos sabemos mas que não nos obrigamos a fazer! Se ele que era tão gordinho conseguiu, é porque não deve ser assim tão difícil! E para as meninas que deixam de comer, procurem adquirir o livrinho, porque estes dois senhores já provaram que é a comer que se emagrece!

Fonte: http://www.portalsaofrancisco.com.br/curiosidades/historia-karl-lagerfeld

Sua Marca: esbanjando elegância e sofisticação